如何以“戏剧之美”彰显“城市之蕴”-

如何以“戏剧之美”彰显“城市之蕴”

光明网记者 李政葳 黎梦竹 光明日报记者 韩业庭  怎么做到戏曲与城市的“互联、互融”?怎么凭借新媒体传达手法开掘戏曲之美、城市之蕴?11月20日,戏曲东城·第三届全国话剧展演季国际戏曲文明高端对话在北京东苑戏楼举行。这也是戏曲东城·全国话剧展演季举行以来,初次举行的国际高标准学术沟通活动。  当天,国际尖端城市戏曲节组委会专家,戏曲创造、扮演艺术家,中青年戏曲领军人物代表,城市规划开展范畴专家学者以及媒体代表齐聚一堂,一同聚集未来戏曲街区建造与文明产业的合力构建,讨论国际戏曲艺术节与城市交融开展的先进经验,擘画戏曲文明沟通互鉴的新画卷。  城市开展因戏曲之美更有魅力  英国的爱丁堡是一座人口不到50万的小城,但是戏曲等艺术为这座城市赋予了享誉国际的软实力,让其成为“国际艺术之都”。  在这场“高端对话”中,多位来自爱丁堡文艺范畴的专家共享了自己的亲历和感触。一年到头,爱丁堡简直能举行大大小小十多场国际闻名文明艺术节,既有官方支撑的爱丁堡艺术节,也有民间的爱丁堡艺穗节,招引着来自全球各地的艺术家和观众。时刻一长,整个城市就变成了一座充满活力的大舞台。  “各式各样的扮演为城市靠拢了许多人气。只是上一年,爱丁堡艺穗节就招引了约400多万人观看。来自全球不计其数媒体的重视,也让爱丁堡这座城市频频出现在国际各地的电视机上。”爱丁堡艺穗节董事会主席蒂莫西·奥谢深有感触地说。  爱丁堡艺术节委员会总召集人理查德·路易斯之前作为爱丁堡市文明部分的负责人,曾招待过来自瑞士、挪威、新西兰、韩国、我国等多个国家的文明部分负责人,也亲历了这座城市的文明开展变迁。他直言,爱丁堡艺术节的负责人现已成了当地甚至整个苏格兰区域的“交际大使”,由于爱丁堡经过戏曲等艺术方式,已将自己与国际联络在了一同。  戏曲等艺术方式是城市绝无仅有的印记,城市也因戏曲变得更有魅力。东城区是北京市面积最小的区,却注册有剧场34家,各类扮演集体52家,涵盖了中戏、我国儿艺、北京人艺等全国闻名国有剧团,以及央华年代、七幕人生等一批具有开展潜力的民营院团。2018年,北京市东城区各类扮演共9289场,扮演票房达4.1亿元,票务营销占北京全市总量的90%,占全国扮演商场的10%。“这些年,‘看戏曲来东城,做戏曲到东城’的认知不断强化,‘戏曲东城’现已成为北京一张亮丽的文明品牌。”北京市东城区人民政府副区长刘俊彩说。  戏曲文明从城市建造中获取滋补  “没有戏曲的爱丁堡,就像没有京剧的北京相同,让人无法幻想。”爱丁堡艺术节亚洲艺术奖主席王永嘉这样说。关于许多“因戏成名”的城市而言,戏曲现已融入城市的血液;相同,戏曲能够取得持久生命力,也得益于城市文脉的滋补。  理查德·路易斯介绍,爱丁堡每年除了戏曲节外,还有儿童音乐节、图书节、视觉艺术节、军乐节、故事节、电影节等许多艺术性节日。素日徜徉在爱丁堡的大街上,总能看到上千名扮演人员在进行杂耍、音乐等街头艺术扮演,这些构成了多元的城市文明。而戏曲也从这种城市文明的“大杂烩”中不断获取丰盛的滋补,才孕育出安东尼·耐尔森等很多戏曲家。  在我国,假如没有老北京的茶馆文明,很难说能够孕育出《茶馆》等戏曲经典。正在进行的戏曲东城·第三届全国话剧展演季上,人们更能深入感触到城市文明关于戏曲创造的影响,比方,叙述北京胡同日子的温情话剧《跑吧,儿子》,演绎了父子之间深重朴素的亲情;叙述北京前门区域第一家股票营业厅兴办开展故事的《红马甲》,在京腔京韵中完成了对城市前史的书写。  戏曲,是一种文明形状;看戏,是一种日子方法。优异的戏曲能够使城市和城市里的人具有杰出的文明气质。在我国人民大学文明艺术策划研究所原副所长王鹏看来,北京市东城区打造“戏曲东城”品牌,必定要将戏曲“做活”,让戏曲具有像人相同心爱的形象,那样才能让以戏曲为载体的城市文明自发地成长起来。  无论是古代戏曲创造者关汉卿,仍是戏曲门户代表人物梅兰芳,亦或是现代剧作家老舍,他们都给国际文明带去了共同的声响,也丰厚了国际戏曲宝库。王永嘉指出,在全球化年代,我国戏曲除了应该从城市的地域文明中罗致养分,还应该放眼国际,寻觅自己的坐标,在坚持自己文明精力的一起,参加国际戏曲潮流中去,“不断开掘我国戏曲中最具现代含义和全球价值的成分,以创造性思维和艺术方法进行再创造,以多元化风格讲好我国故事。”  新媒体年代从头开掘戏曲之美、城市之蕴  戏曲作为多元艺术组合,交融了文学、美术、扮演、音乐、舞蹈等艺术方式。在这场高端对话上,欧洲文明之都总策划人和戏曲制作人玛丽·米勒以“戏曲与音乐怎么叙述城市故事”作为讲演共享的主题。在她看来,歌剧经过音乐叙述故事,是戏曲中一种引人入胜的方式,虽然潮流变迁、表现方式改动,其感染力并没有因此而削弱。“一场扮演,特别是一部混合了人声、剧场和视觉效果的歌剧,在展示人类永久的境遇方面,具有无法比拟的优势。”  随同移动使用、交际媒体、网络直播、短视频等不断涌现,媒体格式和言论生态正在被重塑,这也给“跨界”开掘戏曲之美供给了更多或许。光明日报副总修改、光明网董事长陆先高表明,新媒体扩大了戏曲和城市的受众外延。戏曲剧场和城市空间都是固定的,而经过新媒体能够打破场所等约束,构成新的视角与场景。以网络直播为例,它既节省了受众赏识戏曲的时刻本钱,又突破了地域约束,有用处理了戏曲传达的“最终一公里”问题。  新媒体也在不断开掘戏曲和城市的文明内在。陆先高以为,新媒体传达的首要问题和“痛点”是碎片化传达。这关于新媒体传达而言提出了更高的要求,不能满足于东西和技能的层面,有必要要有议题设置和文明引领,安排策划、挑选视点须经过记者的视角去寻觅感动受众的瞬间和细节,构成传达的热度、力度和温度。  “特别是新媒体的线上线下联动,还将为戏曲创造者、戏迷粉丝、社会观众、演艺院团等搭建起互动沟通的新平台,推动现代信息技能在演艺产品创造、出产、传达、营销等各环节发挥新功效,赋能戏曲和城市的新开展。”陆先高说。  从美国的百老汇到英国的伦敦西区,从阿维尼翁戏曲节到爱丁堡艺术节,从莫里哀戏曲奖到劳伦斯·奥利弗奖……戏曲与城市的联系正在日益亲近,这也带动更多人考虑怎么提高城市的文明质量、艺术潜质,让戏曲艺术不断滋润城市,做到更好的“互联、互融”。  《光明日报》( 2019年11月21日?09版)

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